蒙古草原音乐文化研究-演出及研讨

“上海高校音乐人类学E-研究院”声像音乐人类学系列研究学术研讨会

 




中央民族大学硕士生导师乌兰杰研究员简介

 

乌兰杰,本名扎木苏,蒙古族,男,67岁,研究员。中央民族大学硕士生导师、中国少数民族音乐学会副会长、《蒙古学百科全书·艺术卷》主编。

1953年,考入中央音乐学院附中;

1959年,考入中央音乐学院音乐学系,主修民族音乐;

1965年,毕业于中国音乐学院音乐理论系,留校任教;

1977年,调回内蒙古工作,历任内蒙古音协秘书长、内蒙古民族剧团团长;

1993年,调入中央民族大学少数民族艺术研究所,现已退休。

主要学术成果有:

《蒙古叙事民歌集》(蒙文) 内蒙古人民出版社,1982年;

《蒙古族音乐史》 内蒙古人民出版社,1998年;

《蒙古族古代音乐舞蹈初探》 内蒙古人民出版社,1985年;

《草原文化论稿》 台湾蒙藏委员会出版社,1997年;

《蒙古民歌精选99首》(与他人合作)民族出版社,1993年。

参加国家重点科研项目:

《蒙古族萨满教音乐研究》

《中国大百科全书· 音乐舞蹈卷》

《中国民间歌曲集成·内蒙古卷》

《中国舞蹈词典》

《中国少数民族文化大词典》

《蒙古学百科全书·艺术卷》。

多次参加国内外重要学术会议,宣读论文,并发表数十篇论文。

 




蒙古族歌唱家阿拉坦其其格简介

 

阿拉坦其其格,女,蒙古族,国家一级演员,内蒙古广播电视艺术团独唱演员,著名歌唱家。中国声乐学会会员,中国少数民族声乐学会会员,中国音乐家协会会员,内蒙古音乐家协会理事。中央民族大学特聘为教授,内蒙古师范大学音乐学院硕士研究生导师。

1973年 进入内蒙古自治区阿拉善右旗乌兰牧骑。

1978年 在西北民族学院艺术系进修。

1982年 参加全国少数民族声乐大赛获民族唱法一等奖。

1984年 随内蒙古青联乌兰牧骑出访日本。

1991年 在蒙古国举办了两场独唱音乐会。同年参加中国音协咽音艺术学会举办的声乐培训班,之后在北京音乐厅参加结业典礼。

1992年 特约参加“华鑫杯”全国著名歌手暨新作品演唱大奖赛,荣获民族唱法“银奖”;同年参加全国部分少数民族青年歌手“骏马奖”声乐大赛,荣获民族唱法一等奖。

1992年12月 参加全国少数民族声乐大赛,荣获民族唱法二等奖。

1993年7月 参加在蒙古国乌兰巴托举办的国际蒙古族长调歌曲比赛,荣获金奖(名列第一)。

1994年 应中央乐团的邀请,参加在北京音乐厅举办的国庆音乐晚会,并在演出中担任领唱。

1994年 在她的故乡内蒙古阿拉善盟举办个人独唱音乐会,并演出四场。

1996年7月 参加全区首届蒙古族长调比赛,荣获专业组金奖。

1997年 在内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗建旗三百周年大庆期间,举办了个人独唱音乐会;同年参加在广西举办的全国少数民族艺术“孔雀杯”声乐大赛并荣获民族唱法二等奖。

1997年 随内蒙古音乐家协会代表团赴日本交流、研究、访问演出。

1998年 在哈尔滨全国合唱比赛中,由她担任领唱的合唱歌曲荣获一等奖。

2000年7月 随内蒙古青年合唱团参加在奥地利举办的第一届 “奥林匹克”合唱大赛,由她担任主要领唱的合唱歌曲荣获三项金奖。

2002年10月随内蒙古青年合唱团赴韩国釜山参加第二届“奥林匹克”合唱大赛由她担任主要领唱的合唱歌曲荣获三项金奖。

十多年来,她参加了许多专辑的录制,如《黄骠马》、《察哈尔八旗》、《婚礼》、《草原上的歌》、《一、二》、《草原情歌》、《骏马》、《草原歌声》等等。个人演唱专辑有《梦中的戈壁》、《金色圣山》、《母亲的爱》。近年来她录制了许多个人专辑,为内蒙古文化事业做出了突出的贡献。

《北京晚报》、《中国音乐报》、《中国广播电视报》、《内蒙古日报》、《内蒙古周末报》、《内蒙古广播电视报》、《内蒙古劳动报》都先后介绍了歌唱家阿拉坦其其格的艺术成就。内蒙古电视台拍摄的她个人艺术生涯的专题片《金色圣山》荣获1996年全国电视艺术专题片“骏马奖”一等奖,并参加了国际电视艺术片交流。中央电视台在《花儿为什么这样红》节目中,对中国少有的女中音歌唱家阿拉坦其其格作了专题报道。

多年来阿拉坦其其格先后出访了瑞典、西班牙、荷兰、德国、日本、韩国、澳大利亚、加拿大、蒙古、越南等国家,并多次参加香港、台湾等地区的艺术节和艺术交流活动。

 




蒙古族青年马头琴和抄儿演奏员额尔敦布和简介

额尔敦布和,男,蒙古族青年马头琴(morin hugur)和抄儿(cogor)演奏员,内蒙古大学艺术学院马头琴专任教师。1976年出生在内蒙古东乌珠穆沁旗一个普通牧民家里。少年时期拜青年马头琴演奏家苏依拉格日勒学习马头琴演奏。1994年考入内蒙古大学艺术学院附属中等专业学校,师从著名马头琴教育家齐·敖特根巴雅尔学习马头琴和抄儿演奏。1997年毕业并被保送到内蒙古大学艺术学院继续师从齐·敖特根巴雅尔学习马头琴和抄儿演奏。2001年毕业,并留校任教之今。主要作品有马头琴独奏曲《心灵故乡》、《呼德》和马头琴三重奏《献给母亲的歌》等。并编写了三部马头琴教材(待出版)。现任中国马头琴学会常务理事。

额尔敦布和的授业老师齐·敖特根巴雅尔(1933~2003)是抄儿大师色拉西的弟子。他给额尔敦布和传授马头琴演奏技法的同时,也传授了蒙古族古老的弓弦乐器——抄儿的演奏技法。从而使后者成为目前少数几位能够演奏抄儿乐器的艺术家之一。

这里所说的“抄儿”(cogur),是一种形似马头琴的弓弦乐器。一些著述中认为抄儿是马头琴的前身,甚至认为抄儿便是马头琴。其实,二者是完全不同的两种乐器。现在我们能够看到的马头琴,是解放以后在民间原有的抄儿、叶克勒、锡纳干·胡尔、伊奇里·胡尔等同类乐器的基础上进行改革的形制。传统的抄儿与现代马头琴,至少有四个方面的差异:(1)现代马头琴共鸣箱为梯形,一般为单面蒙皮,马头,木制琴箱、琴码,其形制规范。民间抄儿乐器形制极不规范,共鸣箱有倒梯形、多边形、椭圆形、勺形、瓢形等不同形状,大小不规范,多数为双面蒙皮;琴头有龙首、兽头、马塔尔(鳄鱼)首等各种,琴颈有曲颈和直颈两种形制,长短彼此不同;木制琴码,演奏时琴码上方斜插一把蒙古刀。(2)现代马头琴为反四度定弦,内弦为高音弦,外弦为低音弦。民间抄儿乐器的定弦有两种情况,一种是正四度定弦,一种正五度定弦,都是内弦为低音弦,外弦为高音弦,定弦方法与现代马头琴正好相反。(3)演奏抄儿时,低音弦一般不用作演奏旋律,而是与高音弦旋律声部同时拉响,演奏出持续低音声部。(4)马头琴主要是用来为长调以及其它抒情民歌的伴奏,而抄儿主要是用来为英雄史诗等叙事音乐伴奏。因而,二者在音乐表达和审美指向上有重大差异。

 



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